「我設計時都會做考據研究，特別是做商標設計，一定是愈來愈重視故事，」洋蔥設計創辦人黃家賢講設計講到興起，動手挪出桌上空間、搬來筆電，秀出他從「言」字發想的華文朗讀節設計LOGO，以及隨著LOGO應用於不同展品上的各種延伸展品。

「你看，橫著看就是一個「言」，我不想觀者一眼就看穿，所以把它擺成橫的，『口』則做出嘴型的感覺，就有朗讀的意味⋯⋯」  黃家賢說，「言」是所有與言說相關的漢字部首，但在此它不只是字，也是圖像符號，這就是從象形演化而來的漢字與歐文字最大的不同。

這個華文朗讀節的LOGO，至今已沿用四年了；今年10月，黃家賢的「言」字也將出現在北高屏三地朗讀節活動的各個角落。


極亂抑或極簡 設計都需緊扣時代性

香港出生、曾當過導遊、24歲赴美攻讀設計，在台灣設計業界打滾近二十年，黃家賢講話總還帶著濃濃的港式喜感，但只要談到字型設計潮流的時序性變化與趨勢，就可以擴至設計的百年歷史。諸如1920到30年代是Art Deco，上層階級流行《大亨小傳》的奢華，他就用這個年代的元素做成了歌手許哲珮的專輯《搖擺電力公司》；為樂團泥灘地浪人的首張專輯《寶島賣藥秀》的裝幀，則使用了二十世紀初 Victorian Typography 風格去對應克難的樂隊（Jug band genre ），看似粗野，卻處處有精心安排的小細節，讓他入圍葛萊美以及金曲獎專輯設計⋯⋯零零總總、侃侃而談，足見黃家賢深厚的設計底蘊。「沒有一個是容易的，就只能不睡覺一直看資料啊！」他笑說。

除了平面設計、音樂專輯裝禎設計，近年黃家賢也受邀為金色三麥的啤酒設計酒標與識別包裝，設計發想與沿革將與設計師方序中於今年的華文朗讀節上發表，所以談到這裡，黃家賢眨眨眼神秘笑說，「這部分我先賣個關子，保留到講座上再與現場聽眾分享。」

「我念書是90年代，那是網路剛崛起、後現代平面設計思潮又蔚為風潮的年代」黃家賢回憶，更早以前只能使用手工完稿，但製圖軟體photoshop開始盛行，fontographer等做字型軟體被開發出來，加上後現代思潮，所有設計師都在講解構、去中心，用字型換得不亦樂乎，要亂要破格、用圖層一直疊，就像剛從監獄放出來都會先瘋狂一陣子。他說，那時的設計每個都像爆炸了，現在你再看到會嚇到：天啊！那時竟然有人這樣玩！

不過，亂久必合。千禧年後,現代主義回歸，最具代表性的就是國際主義設計風格(瑞士風格） 和他的雙胞胎 Helvetica 字體, 好像被人從墳墓中挖出來捧上神桌，甚至有部專屬紀錄片《傳奇字體》（helvetica）專門談它的影響力。「我們學生時期做設計，沒辦法用這種字體，因為那時候什麼都要講解構、堆疊、要搞怪，這麼太過理性的東西我們受不了，」黃家賢坦言。

不過，設計畢竟不是純藝術，必須服務當下商業趨勢及業主需求，商業設計師都必須與時俱進、不斷自我要求精進。

也因此黃家賢笑道，「現在的我認為，設計師不要把自我放得太重，沒有一定要做哪一種風格，只要風格適合這個專案。」他感嘆，剛出社會的時候總覺得自己很多梗、很多手法想要表現，經驗慢慢累積以後就比較收斂，設計最終還是要回歸為產品服務。


大史觀建立後，更懂謹守設計本份

講到這裡，黃家賢特地斂容正色地說，面對客戶要解決的問題，需要看很大量的料研究。然而，他分析研究方法是什麼？又該如何轉化成創意？喜歡看藝術史、設計史的黃家賢說，時間軸（timeline）就是他串聯不同的知識區塊並且轉換成創意的研究方法。

他分析，字型設計可以是很微觀細膩的type design（字型設計），也可以是宏觀的typography（文字排印學），從字重、字距行間，到鋪排閱讀動線、送廠印刷，都是可以是大學問，「大標小標羅搭配、不同的馬體的與不同黑體字的搭配，排起來感覺都不一樣，為什麼會有這樣的化學變化？這種對各種字型搭配的敏感度都都不是一兩年可以培養出來。」

所以，即便經驗豐富如他，看到好的組合有時也會特地記下來，也會上設計相關網站如FONTs in USE查找比對。但最終，都是要找到自己看事物的獨特角度。

「我個人很喜歡這張，儘管設計得很簡單，」他拿出2016年為琵琶演奏家鍾玉鳳與美國藍調吉他音樂人David Chen（陳思銘）的演奏專輯《藍掉》把玩。由於專輯定位很單純，所以他僅在封面上用代表東方的紅色和藍調的藍色，以凸版印刷的方式交疊印上兩把樂器，內頁也只是把樂譜歌詞以雙色的中英文穿插，不刻意調味，讓音樂的質感自然流露。

想像可以自由、很多發揮空間，但落實到設計，還是要減法。「設計雖然都不是藝術創作，你仍然可以把作品的藝術感抬高，增加它文化上的厚度，乘載更多意義，但有時還是要設計的退讓，我們只是幫作品溝通裏面不容易被看到的特點，讓他的宇宙更加完整。」有自成一格的設計史觀，現在的黃家賢的思路更臻成熟。


ＢＯＸ：

採訪花絮：讓黃家賢重省平面設計的三本書

最近黃家賢除了設計本業，也開始參與裝置創作。與字型設計羈絆甚深的他，創作也常以字型出發，例如與龔維德共同策劃的「瘋字形－文字藝術創作展」以及台中勤美術館合作的地下道「全民造字運動」。去年日星鑄字行自辦展「時光之書：活版印刷小誌節」，找來八組創作者以「時光」為主軸做創作，也受邀創作的黃家賢便使用日星鑄字行的鉛字，結合數位設計與傳統工序，產出了《古騰夢溪》的活版印刷作品。

《古騰夢溪》的作品呈現雖然只是一大張活版印刷海報，但卻是黃家賢煞費苦心地編排：上半部用中英文穿插，分別以右起直書的中文和左起橫書的英文，講述了畢昇和古騰堡這兩個東西方印刷發明者的史料，這部分以日星的宋體和歐文體Futura印刷；下半部則是歷史圖片，但當中的古人肖像是他用數位合成畢昇和古騰堡的畫像，由於大小字的排列都受到數學和格式的限制，所以在嵌法上也花了很多心思。

黃家賢說，中國已知最早的活版印刷者是畢昇，會知道也是因為北宋科學家沈括的《夢溪筆談》中，僅有300字提到「慶歷中，有布衣畢昇，又為活版。其法用膠泥刻字，薄如錢唇，每字為一印⋯⋯」。400年後，古騰堡以金屬活字印刷《聖經》，雖然有關他的記載都是法律訴訟、財務糾紛、欠債、騙婚，最終導致破產的法院紀錄，但西方世界仍將他視為現代印刷之父。

關於畢昇和古騰堡的個人背景資料都相當有限，因此為了這一紙創作，黃家賢不斷看書、查資料，最後竟然是研究起整個印刷史。當中，他特別推薦《古騰堡革命》和《古騰堡的學徒》兩本書，雖然都是同個主題，但《古騰堡革命》是分析歷料，而《古騰堡的學徒》是歷史小說，兩相對照下，讓他愈研究愈饒富興味。

「為了創作，每次都好像宅男上身，一直找資料；爾後做設計時，也會把這些心得放到創意裡，」黃家賢坦言。

講得興起，黃家賢同場加映、加碼推薦一本他覺得坊間講創意講得最清楚的書：1998年詹宏志的《創意人：創意思考的自我訓練》。他坦言，坊間教創意的書多如牛毛，但詹宏志在書裡提到，創意就是你腦子裡有很多個知識塊，越多越好，如果你可以把不同的知識塊連結在一起，中間就更有可能產生創意。「所以首先你要累積很多不同的知識，再想辦法讓不同的知識塊碰撞出創意，而我的方法就是用時間軸貫穿。」

（文／洪辰芳、攝／張普熏）